La Peor Pelicula que he Visto.

Ese fue el nombre de una convocatoria que premiaría el mejor ensayo sobre este tema. 

Un año gratis de cine era el premio así que no podía decir que no a esta oportunidad. 

Dicho esto, transcribo a continuación el ensayo que envié:


Cuando vi la convocatoria, tardé muy poco en decidirme. Pude haber recurrido a géneros como el terror, las películas tipo “B”, de adolescentes o el pretencioso “Nuevo Cine Mexicano”. Incluso hay películas que de tan malas son buenas como el género de ficheras o las del Santo, decepciones tan grandes como la de “Prometheus”, o churros que fueron preconcebidos como un churro como los que hace Robert Rodríguez.

Y por supuesto imagine que recibirían cientos, miles de ensayos sobre la saga Crepúsculo.

Así que decidí abordar a modo de reto la peor película que he visto, que ha pretendido ser una gran película. Mejor aún, una película que ha sido aclamada en EEUU por la crítica “especializada” y hasta fue nominada por el Premio Oscar a la Mejor Película del Año. Y no, no fue Titanic… la escogida fue:

ZERO DARK THIRTY

Primero que nada debo reconocer que tiene algunos aciertos que hacen feliz al cinéfilo mas casual: La secuencia del asalto a la guarida del terrorista más famoso del siglo XXI es perfecta y se cuece aparte del resto de la película. El personaje de Dan interpretado por Jason Clark es el más interesante y complejo de la historia. Pudo haber sido un contrapeso importante al personaje principal, pero da dos pasos atrás y prácticamente sale de cuadro a mitad de la trama.

La película tenía todo para ser un gran film: un tema irresistible, polémico y sumamente vigente; una producción envidiable; un equipo directora-guionista con un buen antecedente del genero bélico, como lo fue “The Hurt Locker”; y la oportunidad de contar una historia poco conocida por los mismos estadounidenses, no digamos el mundo.

La película inicia con una cruda y gráfica secuencia de tortura a un detenido, en un “área negra” de la que nadie sabe, de donde sus torturadores presumen jamás saldrá de ahí. La protagonista muestra una gran incertidumbre sobre cómo reaccionar ante lo que sucede frente a ella. Por lo tanto uno supone que la tortura y los derechos humanos de los detenidos serán el tema medular de la cinta. Sin embargo la película avanza y avanza de forma larga y aburrida y al final jamás termina tomando una postura al respecto: ¿La tortura es buena? ¿Es mala? ¿Funciona? ¿No funciona? ¿Es necesaria? ¿Da información de calidad? ¿Es un camino equivocado? 

En segundo término, deja totalmente de lado todo contexto político alrededor de la “Guerra contra el Terrorismo”. Ninguna referencia a Bush, Cheney o la Invasión a Irak. Ninguna referencia a la postura de la comunidad internacional al respecto de los detenidos… tan solo una pequeñísima referencia a Obama que se opuso al uso de tortura en las funciones de inteligencia (¡boooo! ¡aguafiestas!)  o una vaga referencia al error de inteligencia de las “Armas de Destrucción Masiva”.

Al menos yo no tardo en preguntarme si realmente en la CIA (con sus “áreas negras”, su “Patriot Act” y su limbo legal en el que permanecen sus detenidos) fueron tan obedientes como la película señala con tan solo ver un discurso de su Presidente en la tele. O si la “falla” de inteligencia sobre las ADM´s fue “tan terrible” para la reputación de la agencia.

La directora se defiende argumentando que quiso hacer un “docu-drama” en el cual “no quería juzgar sino mostrar las cosas como sucedieron”. A mi parecer esa es una premisa tramposa y cobarde bajo la cual se esconde para justificar las fallas de guión y una postura ambigua e indiferente hacia un tema tan polémico y terrible como es el uso de la tortura en las labores de inteligencia o las violaciones a los derechos humanos de los prisioneros de guerra.

En fin, llegamos a la protagonista Maya, que es el “alma” de la película.

Un personaje bidimensional e irreal que hace ver al de la Baronesa de G.I. Joe como complejo, emocional y dramático. Si estaba inspirado en un personaje real ¿Por qué vender una imagen tan prefabricada de un agente de la CIA? Incluso los coprotagónicos fueron desarrollados de un modo mucho más interesante y humano, con sus cuestionamientos y dudas personales. Ya no digamos su compañera y amiga que caía en el extremo de la cursilería; que si buscaba mostrar el lado humano del personaje de Maya, solo terminaba de resaltar el acartonamiento de su persona.

Jessica Chastain saca su personaje lo mejor que puede, pero cuando el personaje es malo es imposible tener una actuación buena. Simple y sencillamente no te identificas, simpatizas o congenias con el personaje. Incluso cuando lanza su línea memorable “I´m the motherfucker who found this place”, bien justificada en el papel, se oye forzada y fuera de lugar. Ni al final, cuando tras haber obtenido lo que por tantos años buscó, rompe en llanto al no poderse responder a si misma “¿y ahora qué?”. En ningún momento vemos un antecedente, una evolución, una justificación, un desarrollo del personaje de inicio a fin.

CONCLUSION:

Creo que el más grande pecado de la cinta es su ambigüedad y su visión oficialista de los hechos. Si quieres “apegarte a la realidad”, te digo que no he visto un solo documental en el que no se tome una postura crítica frente a los hechos. Ni uno solo. Ahora cuando vemos una película hollywoodense “basada” o “inspirada” en hechos reales sabemos de antemano que el nivel de objetividad es cero.

Entonces... ¿Por qué no tomar una postura clara? ¿Por qué no decir con todas sus letras “si la tortura es mala, pero es necesaria y nos ayudó a obtener información”? ¿O “independientemente de si es buena o es mala, la utilidad de la información obtenida por tortura en comparación a otros medios de inteligencia es tal o cual”? ¿Es mejor profesional o moralmente hablando Maya porque siguió torturando cuando Dan se retiró, o Dan por decir “tuve demasiado”?

¿Cuál es el mensaje de la película? ¿Solo los adictos al trabajo sin vida propia ni humanidad salvarán al mundo? ¿Bin Laden hubiera muerto de insuficiencia renal de no ser por la Mujer Maravilla?

Podía haber escogido cualquier otra película repito, pero el ver esta película ganar reconocimiento, nominaciones y aprobaciones de 4 a 5 estrellas me hace preguntarme si el mundo y yo vimos la misma película.

Aparentemente, no.

En lo personal la verdadera tortura fue ver esta película.

(fin del ensayo)

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Para finalizar los dejo con una texto que lei hace 10 años:

"La tortura es la cocaína del anti-terrorismo porque, por un rato, funciona. Los terroristas ciertamente la usaran. Pero todo mundo la prueba.

Sin embargo el precio de usarla es mas alto de lo que una democracia puede pagar. Ya sea que los torturadores se asquean y esparcen su desilusión a través de la sociedad... o llegan a disfrutarlo, y es ahí cuando ya perdistes los valores por los que peleas. 

De cualquier modo, despues de un tiempo, deja de funcionar."

Lessons on how to fight terror
Andrew Brown

CINEMA INFERNO: La Crisis Financiera.

"No hay banco en el mundo que tenga suficiente dinero en sus bovedas para pagarle a sus depositantes. Todo está basado en la confianza."
De la pelicula: "Too Big to Fail." 

La crisis hipotecaria del 2008 terminó siendo un tsunami financiero que inundó al mundo. 

Fue el resultado de una mezcla de explosiva de avaricia, falta de visión e irresponsabilidad económica de parte de TODOS los actores de la economía estadounidense: Hipotecarias, Bancos, Inversionistas, Aseguradoras, Gobiernos... y por supuesto los Consumidores. 

El cine por supuesto no tardó en dar sus visiones del problema. 

En esta entrada haré una breve reseña y guia de peliculas y documentales que abordan este fenomeno: 

Inside Job

Ganador del Oscar. Este documental es una guia  indispensable para comprender como se dió la crisis desde sus antecedentes hasta sus consecuencias directas. Denuncia la colusión entre Gobierno y empresas como Goldman-Sachs y AIG que fueron grandes ganadores en esta crisis. 

Capitalism: a love story

El documentalista Michael Moore no tiene puntos medios: lo amas o lo odias. Su estilo es tendencioso y sentimentalista, pero siempre aborda puntos que vale la pena reflexionar al respecto sobre los excesos de un sistema económico que ha perdido toda humanidad y un Gobierno que se ha olvidado de representar los intereses de sus gobernados. 

Margin Call

Excelente película de ficción en la que un analista de bajo nivel detecta un problema dentro de su compañía que en cuestión de horas podría llevarla a la quiebra. Ante esta situación los altos directivos se debaten sobre que decisiones tomar para garantizar la supervivencia de la compañía, aun cuando dichas decisiones afecten todo el mercado financiero. Una historia de desastre en la que no hay heroes ni nadie que quiera salvar a nadie sino a si mismo. 

Too big to fail

Este filme me tiene con sentimientos encontrados. Por un lado es una muy buena película que pretende contarnos "la verdadera historia detrás de la crisis económica del 2008" desde el punto de vista gubernamental sobre la caída de Lehman Bros y discusiones con los CEO´s de Wall Street. Las actuaciones son excelentes y la historia manda muchos -¡demasiados!- mensajes y moralejas que hay que tomar nota. Pero por otro lado, -come on!- creo que mas de tres personas no nos tragaremos el cuento de que Paulson, Bernanke & Geithner son los héroes que nos quieren pintar y que actuaron por encima de conflictos de intereses al grado de indignarse cuando los señalan como Government-Sachs. Aun así vale la pena. 

Wall Street: Money never sleeps

Los primeros 20 minutos parecían muy prometedores mostrándonos un Gordon Gekko (Mr. Greed is Good himself!) retirado y fuera de la jugada advirtiendo irónicamente de los riesgos de la excesiva avaricia y desenfreno que reinaba ahora en el mercado financiero. A la vez sugiere constantes referencias a personajes y corporaciones de la vida real. Y es que si había un momento para retomar la linea de la entrega original era éste. 

Sin embargo la cinta se pierde en un drama familiar complaciente y soso que diluye todo mensaje fuerte y nos deja con un mal sabor de boca a aquellos que disfrutamos en su momento una de las películas mas poderosas de los ochentas. Es como si alguien que realmente odió esa pelicula quisiera destruir a sus personajes. De hecho lo logró con Bud Fox, al cual Charlie Sheen en un mínimo cameo lo degrado al nivel de su personaje de Two and a Half Men. 

Si disfrutaron de la primer entrega de Wall Street en una época en la que Oliver Stone era considerado un director extraordinario evítenla a toda costa. 

I.O.U.S.A.

Como bono adicional un documental que fue producido antes del desastre financiero. Este documento explica cual es el verdadero problema estructural de EEUU y que las hipotecas son solo la punta del iceberg. Los problemas se resumen en: DEUDA, DEFICIT COMERCIAL, PRESUPUESTO y LIDERAZGO. 

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Los mensajes en común de todas estas propuestas es que no hay hasta el momento soluciones a largo plazo a los problemas económicos de EEUU y el resto del mundo. 

Y que por el contrario, estos cada vez se hacen mas grandes. Demasiado grandes...

CINEMA INFERNO: George Lucas y las lecciones de Star Wars.

"No pidas lo que no necesitas." 
Anonimo. 


Acabo de ver el documental "The People vs. George Lucas", que mas que un juicio es una enorme descarga visceral de sentimientos encontrados de sus fans sobre el director.

Yo me quedo con la frase de un fan: "¿les robo su niñez? ¿acaso no vieron sus peliculas docenas de veces cuando eran niños?¿acaso no compraron sus juguetes? ¿Acaso no jugaron a duelos de sables de luz? ¡VAMOS, NO JODAN!"




Pero si rescato varias lecciones que debe tomar en cuenta todo creador, artista y seguidor:

LECCION 1: Preserva tus originales. 
Las peliculas originales de la saga fueron mas que entretenimiento. Tuvieron un impacto enorme en la cultura occidental. Representan un documento importantisimo en la historia del cine. Con un presupuesto bastante reducido y un sinnumero de limitantes tecnicas y de historia crearon una obra memorable que les hizo acreedor a un Oscar por Efectos Especiales. Esa pelicula y sus secuelas, tal como se exhibieron en cines, no existen en el mercado.  Solo pueden obtenerse en versiones de calidad VHS o grabaciones de television en sitios de fan y bootlegs. La respuesta oficial fue que los originales estaban muy dañados y Lucas los modificó deliberadamente para su "version mejorada" con efectos CGI... WHAT????!!!!!
(...y si, es el mismo hombre que defendió ante el Congreso Norteamericano los originales de cientos de cintas en blanco y negro de ser colorizadas con tecnología moderna.)

LECCION 2: Si funciona, no lo arregles.
Yo aprecio que se restauren peliculas clasicas que se han deteriorado con el tiempo. Ver "El Padrino" restaurado en calidad DVD es fabuloso. De igual manera, fue grato descubrir que el poncho del "hombre sin nombre" de Clint Eastwood era en verdad verde olivo y no café. Tambien respeto que hayan versiones "Director´s Cut" ya que en la gran industria cinematografica el proceso de post-produccion suele obedecer mas a intereses taquilleros o politicamente correctos, por lo que la "version del director" suele ser mas apegada a la vision del artista de como debió ser la pelicula. 
Pero en las versiones renovadas de Lucas sucede todo lo contrario. No es lo mismo ser un joven director independiente  en los 70´s que ser productor y dueño de un enorme corporativo filmico 20 años después. Y creo que artisticamente eso te convierte en el demonio que tanto odias y temes.
En esta versión "Producer´s Cut" los cambios obedecen precisamente a eso: intereses taquilleros y políticamente correctos. Y cuando lo haces por esas razones y no tomas en cuenta la esencia de la historia y sus personajes solo desatas la furia de tus seguidores.

LECCION 3: No abuses de la mercadotecnia.
No se necesita ser un fan de Star Wars para entender este punto.

LECCION 4: Sigue adelante. 
Ok. Le pegaste al gordo, tuvistes un exito enorme, tienes todo el reconocimiento-fama-dinero que jamas imaginastes...  sigue adelante. Tal vez seas un "one hit wonder" y nunca vuelvas a tener un exito en tu carrera. O quizas tengas un par de exitos aqui y alla. O tal vez tengas un exito igual o mayor al anterior, nunca sabes. Lucas corrió riesgos en los 80´s como productor haciendo proyectos interesantes en el genero de fantasía y aventura, pero jamas volvió a dirigir o producir nada mas que...Star Wars. 
Imaginen que Spielberg se hubiera detenido en la franquicia de Indiana Jones... hay muchísimas historias que contar, muchos proyectos que valen la pena apoyar.

LECCION 5: Que tus fans sigan adelante. 
Como mencioné en otra entrada sobre La Maldicion de la Secuela, la cantidad de fans que te piden mas y mas de lo mismo suele ser abrumadora. Yo estoy seguro que si preguntas a los miles de fans decepcionados de las precuelas si desean ver otra película de Star Wars inmediatamente responden que si. Mi director favorito Stanley Kubrick jamas hizo una secuela... incluso tardaba muchos años en volver a abordar un genero. Estoy seguro que hay fans que piden mas aventuras de Alex de Large o del Hotel embrujado de "The Shining", o quieren saber si Lolita creció y se arrepintió de sus travesuras precoces. Pero este señor me enseño que la redundancia es enemiga de toda historia si ya se transmitió el mensaje deseado.

Yo soy un fan de Star Wars. Sus películas me impactaron de niño y me hicieron amar al cine. Tuve sus juguetes, tengo una taza de Vader frente a mi y daría lo que fuera por que alguien inventara el sable de luz. Pero creo que es una historia que merece tener un pasado glorioso en la historia del cine -asi como ser rescatada como documento histórico- y hay que permitir a las nuevas generaciones que tengan nuevas aventuras y conozcan otros universos...

...y a los adultos de mi generación pedirles que dejen de comprar cuanta basura arroja Lucas al mercado.

CINEMA INFERNO: Stanley Kubrick. Parte I

Lo siento fans de Hitchcock, pero para mi, el es el Maestro.


Un verdadero artesano de la cinematografía. Su estilo intelectual, su obsesión por la perfección técnica aunada a su tenacidad por tener el control absoluto de la producción...nada complaciente, nunca repetitivo, jamas redundante. Su desprecio por Hollywood y sus estandares lo hicieron romper todos los cánones establecidos de la epoca. Sus trabajos causaban controversia mas allá de lo cinematografico y solia provocar boicots y censura en su contra.

De caracter sereno y templado, producto de su pasión por el ajedrez, le ayudo a trabajar desde muy joven con afamados actores y técnicos del cine, especialmente para hacer las cosas como él quería. Toda producción era precedida de una rigurosa investigación que se reflejaba en el realismo de sus cintas. Dichas producciones duraban mucho tiempo en realizarse, pero eran relativamente económicas pues a diferencia de las producciones hollywoodenses relativamente participaba muy poca gente... eran pues, artesanales. 

En lo personal creo que su mayor merito era sacar actuaciones entrañables a sus actores y que sus personajes expusieran al máximo su humanidad en el mas visceral de los sentidos.

Su época mas productiva fue en los 60´s y 70´s. Hizo solamente dos peliculas mas, una en los 80´s y otra a finales de los 90´s cuando murió trágicamente. Voy a hacer un breve repaso de sus mejores obras:

THE KILLING.
Su primera gran pelicula. Trata de una banda de asaltantes que busca realizar el atraco perfecto a un hipódromo. Aquí podemos apreciar un buen ejercicio de fotografía y edición de una historia desde la perspectiva de cada uno de los integrantes de la banda.

PATHS OF GLORY

Una de mis favoritas. En una epoca donde las peliculas de guerra tenian su auge, el mensaje antibelicista de la misma tenía tal fuerza que Francia -cuyo ejercito fue aludido- la censuro por muchos años. Las escenas en trincheras son fabulosas y la accion es un valor agregado de la pelicula.

SPARTACUS.
Esta fue la pelicula que lo catapultó como director. Tras diferencias con Kirk Douglas, Antony Mann dejo la dirección y procedió Kubrick a reemplazarlo. Realmente es una muy buena pelicula, extraordinaria para su epoca, pero no senti a Kubrick ahi, salvo un par de escenas. Despues supe que hubo serios problemas con Douglas, productor de la cinta, quien impuso sus condiciones. A partir de ahi, solo hizo peliculas con la condicion de tener el control total de la produccion e historia: "congruencia creativa" le llamó. Una buena definición de lo que es "cine de autor".

LOLITA. 
Vaya que fue todo un atrevimiento en esa epoca hacer una cinta sobre una novela sobre una relación entre un hombre maduro y su hijastra adolescente a la que le gustaba "portarse mal". Sin embargo, está sumamente cuidada en no ser explicita en ningún momento sobre su intimidad y concentrarse en la relación en si entre ambos. Peter Sellers se luce en su pequeño rol lleno de comicidad y cinismo -algo que le merecería su siguiente protagonico con el director-. A partir de aqui, el director se separa de su socio James B. Harris y busca hacer proyectos mucho mas arriesgados.

DR. STRANGELOVE.
En un momento álgido de la Guerra Fría y la histeria anticomunista surge una comedia de humor terriblemente negro que le gano criticas mas allá de lo cinéfilo.  Peter Sellers hizo el papel  los papeles de su vida al interpretar al Presidente de los EEUU, un capitán del ejercito y al Dr. Strangelove, un científico alemán. El trabajo -extraordinario- de investigación y documentación  previo a la producción que pretendía ser un film serio dio pie a escenarios tan disparatados como realistas que solo pudo inspirar una escalofriante comedia que se corona con un cowboy montando una bomba nuclear en caida libre y un epilogo musical inolvidable.

2001: A SPACE ODYSSEY. 
“Son libres de especular acerca del significado filosófico y alegórico de 2001”
Sin temor a equivocarme, esta fue la mas grande obra de Kubrick, del genero de Ciencia Ficción y es una joya invaluable en la historia del cine. El nivel artístico de la película se puede comparar solo por su respeto por las leyes físicas-científicas conocidas hasta entonces. Combina musica clasica, sonidos, silencios absolutos, prehistoria con futurismo, y efectos visuales tan avanzados que tardó algunos lustros en "mostrar edad". Esta pelicula hay que verla con un buen sistema de sonido para apreciar su grandeza. No busques entenderla, lo han intentado por años...

(CONTINUARA...)

CINEMA INFERNO: Peliculas por las que amé el cine.

Las peliculas que listo a continuación son peliculas que a mi me hicieron ver el cine mas alla de un entretenimiento casual. No tienen un orden en particular, ni tampoco son necesariamente las mejores que he visto. Tampoco quise mencionar placeres culpables como Rocky, Rambo, etc. Es simplemente las peliculas que a mi me impactaron en su momento y me invitaron a ver mas alla de lo evidente... 

STAR WARS.
Es algo generacional. No ha surgido algo mas "cool" hasta la fecha que un duelo de sables de luz, la impactante voz y personalidad de James Earl Jones, o la filosofía de Yoda. Es una lastima que Lucas no comprendiera en sus precuelas que los duelos eran psicologicos y no de habilidad. Tambien me da mucha tristeza ver como ha sobreexplotado esta franquicia.

Por cierto la primera que vi fue "El Regreso del Jedi", pero no me perdia las repeticiones de la primera cuando las pasaban en la tele.

MOBY DICK. 
Los ciclos de "permanencia voluntaria" de la tele donde pasaban peliculas del año del caldo, me dejaron esta joya. Para mi no existe otro capitan de barco que el Capitan Ahab. La escena donde su personaje encuentra su final se me quedo grabada por siempre.

THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY.
El ultimo filme de la "Trilogia de los Dolares" de Sergio Leone, que rescató / reinventó el genero con su "Spaguetti Western" -producciones italianas filmadas en Europa-. No hay nada en esta pelicula que no sea de culto, ¡NADA! La fotografia, la musica, el vestuario, la historia, los personajes, los dialogos, los duelos.

Una obra maestra del genero.

BACK TO THE FUTURE.
Una muy divertida pelicula de los 80´s. Debo haberla visto cientas de veces. La maquina de tiempo con mas estilo que jamas ha hecho el cine: un auto De Lorean DMC-12, un chico preparatoriano con un amigo "cientifico loco" y su pasado familiar (y propia existencia) en peligro.

Batman. 
El genero del comic JAMAS volvio a ser el mismo.

Si lo habian intentado -mas o menos- con Superman, pero las peliculas de superheroes eran del tipo "B-Movie": acartonadas parodias de las historias de los comics -como lo fue la serie televisiva de Batman-, con trajes que parecian pijamas compradas en K-Mart con actores de segunda categoria. El diseño de arte, el apego al espiritu original del comic, un Michael Keaton dando la mejor interpretación del personaje, un Jacky Boy desatado como el Joker, la orquestación y lo mas inedito: CLASIFICACION B!!!!!... quiza el unico punto bajo es la musica aportada por Prince.

Desde entonces, no ha habido una pelicula de comic que no emule los estandares de esta pelicula.

Silence of the Lambs. 
Anthony Hopkins quedo para siempre en nuestra mente con esa mascara de piel. Un thriller psicologico inolvidable que revivio un genero al que agradecemos joyas como "The Usual Suspects" y "Se7en".
Hoy tras varias lamentables secuelas y peliculas similares hoy podemos decir que la formula del "asesino cruel pero encantador que se enamora de la bella detective" está totalmente agotado.

 Lethal Weapon.
Jeje... el churro de acción mas memorable que he visto jamas. Mel Gibson es una estrella hollywoodense gracias a esta pelicula. La aportación a la que sumamos cientos de clichés y cursilerias gringas es la formula de la pareja dispareja reinventada: Aqui encarna a un detective maniaco depresivo con tendencias suicidas totalmente impredecible y fuera de control.
La pelicula es 100% diversion para disfrutar con palomas y refresco a un lado.

Die Hard.
Y he aqui el segundo churro de acción mas memorable que he visto. De la misma manera que Gibson, Bruce Willis le debe todo a esta pelicula. Fue el contrapeso del heroe de accion ochentero: musculosos tanques humanos con discapacidad de habla que mataban ilesos a centenares de villanos con rasgos asiaticos/sudacas y muy muy muy mala punteria.
El heroe es excesivamente vulnerable y su mayor arma es su capacidad de sacar de quicio a los malos.
Excelente villano, excelente escenario, excelente direccion... es un placer devorar palomas aqui tambien.
El Sr. Willis ha hecho 3 secuelas y un buen numero de versiones del mismo personaje en diferentes peliculas. 

Pulp Fiction.
La pelicula que resucito a Travolta. Esta fue la primer pelicula que vi del monstruo terrible del cine: Quentin Tarantino. Los tonos retro de la pelicula, lo genial de los personajes, lo aparentemente intrascendente de los dialogos, la historia no lineal, fotografia, edición, musica tan ad-hoc, lo bizarro de las situaciones, la visceralidad...
Tal vez si fuera mexicano, sería el embajador de "lo naco es chido".
Sus peliculas son geniales obras de arte o insufribles bodrios. Son ineditas o son copias recicladas de copias y copias. Son pasadas de moda o lo mas actual. Las amas o las odias. Te doy la razon en todo.
Esta fue la primer pelicula que me hizo interesarme en lo que se le llama "cine de autor".

The Color Purple.
¿Por que no hablé de otra pelicula de Spielberg? Podia haber mencionado Indiana Jones, Shindler´s List, Saving Private Ryan o cualquier otra... porque esta es la pelicula mas menospreciada de la historia del cine. 
El Oscar la despreció vilmente, el publico la mandó al olvido... el mayor ejemplo de racismo cinefilo.
Esta pelicula muestra a una comediante y a la mas famosa conductora de Talk Show de EEUU haciendo los papeles dramaticos mas importantes de TODA su carrera.
La pelicula es bellisima, inolvidable. 

Trainspotting. 
Mi primer encuentro con uno de mis directores favoritos: Danny Boyle, al que le dedique ya su espacio. Repito nuevamente:
"Imprescindible pelicula de culto que aborda de una manera surrealista la crudeza del mundo de la drogadiccion que traga en espiral y destruye todo lo que le rodea. Hay algunos que creen que es una apologia de las drogas... creo que estaban sentados en otra sala."

The Godfather. 
Me atrevo a decir que por unanimidad, esta es una de las mejores peliculas de todos los tiempos. Direccion, fotografia, edicion, historia, actuación, musica...la pelicula es perfecta desde cualquier angulo. La he visto remasterizada y si no conociera a los actores diría que la hicieron la decada pasada. Y esa es la magia de esta pelicula: no tiene tiempo, no pierde vigencia, sigue siendo tan genial como el dia de su estreno.

CINEMA INFERNO: Danny Boyle.

Definitivamente no quise abordar mas el tema de politica en esta entrada de blog. Lo mas relevante hasta el momento es el caso la pifia Hank Rhon y a esta solo se le pueden dedicar tres lineas. Ademas les prometi una entrada mas amena, asi que quiero abordar otro tema que me apasiona...

...y con este inicio mi serie de CINEMA INFERNO.

Este segmento esta dedicado al cine de verdad, a aquellas obras de arte y artistas que no necesariamente pasan por el CINEMA PARADISSO de la mega taquilla. Tampoco soy partidario necesariamente del cine deeeeeeensooo que se olvida que tambien es entretenimiento.

Hoy les voy a hablar de uno de mis directores favoritos que vuela a ser un verdadero maestro: Danny Boyle. Un verdadero embajador de todo lo que puede ser considerado "cool" en una pelicula: actuaciones, historia, edicion, soundtracks de antologia, fotografia, tematica, diseño de arte, trama, diversidad de generos...no voy a hablarles de su biografia o mitotes ya que esto no es la wiki. Mejor les hablare de sus mejores trabajos -que le he visto, aclaro-:

El debut del director. Una thriller / comedia negra que aborda una entrañable amistad que es puesta a prueba con una muerte inesperada y muchos billetes de por medio. El desprendimiento social, la locura y la visceralidad humana llevada al limite; estos seran los lugares comunes a los que nos llevará este director a lo largo de su filmografia... y esta pelicula es un excelente punto de partida.

La pelicula con la que salto a la fama este director. Imprescindible pelicula de culto que aborda de una manera surrealista la crudeza del mundo de la drogadiccion que traga en espiral y destruye todo lo que le rodea. Hay algunos que creen que es una apologia de las drogas... creo que estaban sentados en otra sala.

Si quieren que les diga la verdad, esperaba mucho menos de esta pelicula. DiCaprio no es en lo absoluto mal actor, pero fue despues de esa cosa horrible llamada "Titanic" y pues...pues...si me anime a verla fue por la leyenda en el poster "Del director de Trainspotting". Definitivamente vale la pena salir de la rutina, abandonarse un rato e ir a la isla con "Porcelain" de Moby.

Oooohhh! El genero de terror muy raras veces suele ser abordado por buenos directores y buenas historias. Cuando esto pasa, el resultado suele ser extraordinario. El genero zombie totalmente reinventado en un desolado Londres como escenario. El lanzamiento de un extraordinario y joven actor que es Cillian Murphy. Si creen que ser alcanzado por un zombie es tonto y aburrido, ahora imaginense que viene Ana Guevara detras de ti a partirte la mandarina... chin! ya sin que sea zombie, eso da miedo. Su gran pecado fue producir -no dirigir- una muy mediocre secuela.

La peli por la que el nunca bien ponderado Oscar le hizo justicia a Boyle. Abordar una tematica social en los arrabales del pais con la segunda industria del cine mas grande -y chafa- del mundo, una creciente industria de tecnologia y comunicacion que la está sacando del hoyo, y un atraso economico social enorme. Una historia que bien podría ser la mejor novela de Televisa en los ultimos 20 años -algo nada dificil- y un final Bollywoodesco que hasta la fecha inspira arrebatos dancisticos en algunas oficinas.

Como lo dije en una entrada anterior: Despues de haber ganado un Oscar, lo logico seria pensar que un director volveria con una mega produccion hollywoodense con un reparto de superestrellas y todo el glamour del mundo. Pero prefirio hacer una produccion semi independiente, con un actor semidesconocido y una historia que pues, podriamos esperar leerla en un Reader´s Digest y no en un libreto de cine... el resultado fue EXTRAORDINARIO. Una de las mejores peliculas del año.

Yo solo espero que este director siga dando mucho mas material de que hablar y sea fiel a su espiritu nada complaciente. Que nos siga llevando a esos lugares apartados de lo socialmente aceptado, donde sus personajes huyen solo para descubrir que huyen de ellos mismos.

Feliz fin... vayan al cine, renten, bajen pelis... pasenla bien.