CINEMA INFERNO: George Lucas y las lecciones de Star Wars.

"No pidas lo que no necesitas." 
Anonimo. 


Acabo de ver el documental "The People vs. George Lucas", que mas que un juicio es una enorme descarga visceral de sentimientos encontrados de sus fans sobre el director.

Yo me quedo con la frase de un fan: "¿les robo su niñez? ¿acaso no vieron sus peliculas docenas de veces cuando eran niños?¿acaso no compraron sus juguetes? ¿Acaso no jugaron a duelos de sables de luz? ¡VAMOS, NO JODAN!"




Pero si rescato varias lecciones que debe tomar en cuenta todo creador, artista y seguidor:

LECCION 1: Preserva tus originales. 
Las peliculas originales de la saga fueron mas que entretenimiento. Tuvieron un impacto enorme en la cultura occidental. Representan un documento importantisimo en la historia del cine. Con un presupuesto bastante reducido y un sinnumero de limitantes tecnicas y de historia crearon una obra memorable que les hizo acreedor a un Oscar por Efectos Especiales. Esa pelicula y sus secuelas, tal como se exhibieron en cines, no existen en el mercado.  Solo pueden obtenerse en versiones de calidad VHS o grabaciones de television en sitios de fan y bootlegs. La respuesta oficial fue que los originales estaban muy dañados y Lucas los modificó deliberadamente para su "version mejorada" con efectos CGI... WHAT????!!!!!
(...y si, es el mismo hombre que defendió ante el Congreso Norteamericano los originales de cientos de cintas en blanco y negro de ser colorizadas con tecnología moderna.)

LECCION 2: Si funciona, no lo arregles.
Yo aprecio que se restauren peliculas clasicas que se han deteriorado con el tiempo. Ver "El Padrino" restaurado en calidad DVD es fabuloso. De igual manera, fue grato descubrir que el poncho del "hombre sin nombre" de Clint Eastwood era en verdad verde olivo y no café. Tambien respeto que hayan versiones "Director´s Cut" ya que en la gran industria cinematografica el proceso de post-produccion suele obedecer mas a intereses taquilleros o politicamente correctos, por lo que la "version del director" suele ser mas apegada a la vision del artista de como debió ser la pelicula. 
Pero en las versiones renovadas de Lucas sucede todo lo contrario. No es lo mismo ser un joven director independiente  en los 70´s que ser productor y dueño de un enorme corporativo filmico 20 años después. Y creo que artisticamente eso te convierte en el demonio que tanto odias y temes.
En esta versión "Producer´s Cut" los cambios obedecen precisamente a eso: intereses taquilleros y políticamente correctos. Y cuando lo haces por esas razones y no tomas en cuenta la esencia de la historia y sus personajes solo desatas la furia de tus seguidores.

LECCION 3: No abuses de la mercadotecnia.
No se necesita ser un fan de Star Wars para entender este punto.

LECCION 4: Sigue adelante. 
Ok. Le pegaste al gordo, tuvistes un exito enorme, tienes todo el reconocimiento-fama-dinero que jamas imaginastes...  sigue adelante. Tal vez seas un "one hit wonder" y nunca vuelvas a tener un exito en tu carrera. O quizas tengas un par de exitos aqui y alla. O tal vez tengas un exito igual o mayor al anterior, nunca sabes. Lucas corrió riesgos en los 80´s como productor haciendo proyectos interesantes en el genero de fantasía y aventura, pero jamas volvió a dirigir o producir nada mas que...Star Wars. 
Imaginen que Spielberg se hubiera detenido en la franquicia de Indiana Jones... hay muchísimas historias que contar, muchos proyectos que valen la pena apoyar.

LECCION 5: Que tus fans sigan adelante. 
Como mencioné en otra entrada sobre La Maldicion de la Secuela, la cantidad de fans que te piden mas y mas de lo mismo suele ser abrumadora. Yo estoy seguro que si preguntas a los miles de fans decepcionados de las precuelas si desean ver otra película de Star Wars inmediatamente responden que si. Mi director favorito Stanley Kubrick jamas hizo una secuela... incluso tardaba muchos años en volver a abordar un genero. Estoy seguro que hay fans que piden mas aventuras de Alex de Large o del Hotel embrujado de "The Shining", o quieren saber si Lolita creció y se arrepintió de sus travesuras precoces. Pero este señor me enseño que la redundancia es enemiga de toda historia si ya se transmitió el mensaje deseado.

Yo soy un fan de Star Wars. Sus películas me impactaron de niño y me hicieron amar al cine. Tuve sus juguetes, tengo una taza de Vader frente a mi y daría lo que fuera por que alguien inventara el sable de luz. Pero creo que es una historia que merece tener un pasado glorioso en la historia del cine -asi como ser rescatada como documento histórico- y hay que permitir a las nuevas generaciones que tengan nuevas aventuras y conozcan otros universos...

...y a los adultos de mi generación pedirles que dejen de comprar cuanta basura arroja Lucas al mercado.

CINEMA INFERNO: Stanley Kubrick. Parte I

Lo siento fans de Hitchcock, pero para mi, el es el Maestro.


Un verdadero artesano de la cinematografía. Su estilo intelectual, su obsesión por la perfección técnica aunada a su tenacidad por tener el control absoluto de la producción...nada complaciente, nunca repetitivo, jamas redundante. Su desprecio por Hollywood y sus estandares lo hicieron romper todos los cánones establecidos de la epoca. Sus trabajos causaban controversia mas allá de lo cinematografico y solia provocar boicots y censura en su contra.

De caracter sereno y templado, producto de su pasión por el ajedrez, le ayudo a trabajar desde muy joven con afamados actores y técnicos del cine, especialmente para hacer las cosas como él quería. Toda producción era precedida de una rigurosa investigación que se reflejaba en el realismo de sus cintas. Dichas producciones duraban mucho tiempo en realizarse, pero eran relativamente económicas pues a diferencia de las producciones hollywoodenses relativamente participaba muy poca gente... eran pues, artesanales. 

En lo personal creo que su mayor merito era sacar actuaciones entrañables a sus actores y que sus personajes expusieran al máximo su humanidad en el mas visceral de los sentidos.

Su época mas productiva fue en los 60´s y 70´s. Hizo solamente dos peliculas mas, una en los 80´s y otra a finales de los 90´s cuando murió trágicamente. Voy a hacer un breve repaso de sus mejores obras:

THE KILLING.
Su primera gran pelicula. Trata de una banda de asaltantes que busca realizar el atraco perfecto a un hipódromo. Aquí podemos apreciar un buen ejercicio de fotografía y edición de una historia desde la perspectiva de cada uno de los integrantes de la banda.

PATHS OF GLORY

Una de mis favoritas. En una epoca donde las peliculas de guerra tenian su auge, el mensaje antibelicista de la misma tenía tal fuerza que Francia -cuyo ejercito fue aludido- la censuro por muchos años. Las escenas en trincheras son fabulosas y la accion es un valor agregado de la pelicula.

SPARTACUS.
Esta fue la pelicula que lo catapultó como director. Tras diferencias con Kirk Douglas, Antony Mann dejo la dirección y procedió Kubrick a reemplazarlo. Realmente es una muy buena pelicula, extraordinaria para su epoca, pero no senti a Kubrick ahi, salvo un par de escenas. Despues supe que hubo serios problemas con Douglas, productor de la cinta, quien impuso sus condiciones. A partir de ahi, solo hizo peliculas con la condicion de tener el control total de la produccion e historia: "congruencia creativa" le llamó. Una buena definición de lo que es "cine de autor".

LOLITA. 
Vaya que fue todo un atrevimiento en esa epoca hacer una cinta sobre una novela sobre una relación entre un hombre maduro y su hijastra adolescente a la que le gustaba "portarse mal". Sin embargo, está sumamente cuidada en no ser explicita en ningún momento sobre su intimidad y concentrarse en la relación en si entre ambos. Peter Sellers se luce en su pequeño rol lleno de comicidad y cinismo -algo que le merecería su siguiente protagonico con el director-. A partir de aqui, el director se separa de su socio James B. Harris y busca hacer proyectos mucho mas arriesgados.

DR. STRANGELOVE.
En un momento álgido de la Guerra Fría y la histeria anticomunista surge una comedia de humor terriblemente negro que le gano criticas mas allá de lo cinéfilo.  Peter Sellers hizo el papel  los papeles de su vida al interpretar al Presidente de los EEUU, un capitán del ejercito y al Dr. Strangelove, un científico alemán. El trabajo -extraordinario- de investigación y documentación  previo a la producción que pretendía ser un film serio dio pie a escenarios tan disparatados como realistas que solo pudo inspirar una escalofriante comedia que se corona con un cowboy montando una bomba nuclear en caida libre y un epilogo musical inolvidable.

2001: A SPACE ODYSSEY. 
“Son libres de especular acerca del significado filosófico y alegórico de 2001”
Sin temor a equivocarme, esta fue la mas grande obra de Kubrick, del genero de Ciencia Ficción y es una joya invaluable en la historia del cine. El nivel artístico de la película se puede comparar solo por su respeto por las leyes físicas-científicas conocidas hasta entonces. Combina musica clasica, sonidos, silencios absolutos, prehistoria con futurismo, y efectos visuales tan avanzados que tardó algunos lustros en "mostrar edad". Esta pelicula hay que verla con un buen sistema de sonido para apreciar su grandeza. No busques entenderla, lo han intentado por años...

(CONTINUARA...)

CINEMA INFERNO: Danny Boyle.

Definitivamente no quise abordar mas el tema de politica en esta entrada de blog. Lo mas relevante hasta el momento es el caso la pifia Hank Rhon y a esta solo se le pueden dedicar tres lineas. Ademas les prometi una entrada mas amena, asi que quiero abordar otro tema que me apasiona...

...y con este inicio mi serie de CINEMA INFERNO.

Este segmento esta dedicado al cine de verdad, a aquellas obras de arte y artistas que no necesariamente pasan por el CINEMA PARADISSO de la mega taquilla. Tampoco soy partidario necesariamente del cine deeeeeeensooo que se olvida que tambien es entretenimiento.

Hoy les voy a hablar de uno de mis directores favoritos que vuela a ser un verdadero maestro: Danny Boyle. Un verdadero embajador de todo lo que puede ser considerado "cool" en una pelicula: actuaciones, historia, edicion, soundtracks de antologia, fotografia, tematica, diseño de arte, trama, diversidad de generos...no voy a hablarles de su biografia o mitotes ya que esto no es la wiki. Mejor les hablare de sus mejores trabajos -que le he visto, aclaro-:

El debut del director. Una thriller / comedia negra que aborda una entrañable amistad que es puesta a prueba con una muerte inesperada y muchos billetes de por medio. El desprendimiento social, la locura y la visceralidad humana llevada al limite; estos seran los lugares comunes a los que nos llevará este director a lo largo de su filmografia... y esta pelicula es un excelente punto de partida.

La pelicula con la que salto a la fama este director. Imprescindible pelicula de culto que aborda de una manera surrealista la crudeza del mundo de la drogadiccion que traga en espiral y destruye todo lo que le rodea. Hay algunos que creen que es una apologia de las drogas... creo que estaban sentados en otra sala.

Si quieren que les diga la verdad, esperaba mucho menos de esta pelicula. DiCaprio no es en lo absoluto mal actor, pero fue despues de esa cosa horrible llamada "Titanic" y pues...pues...si me anime a verla fue por la leyenda en el poster "Del director de Trainspotting". Definitivamente vale la pena salir de la rutina, abandonarse un rato e ir a la isla con "Porcelain" de Moby.

Oooohhh! El genero de terror muy raras veces suele ser abordado por buenos directores y buenas historias. Cuando esto pasa, el resultado suele ser extraordinario. El genero zombie totalmente reinventado en un desolado Londres como escenario. El lanzamiento de un extraordinario y joven actor que es Cillian Murphy. Si creen que ser alcanzado por un zombie es tonto y aburrido, ahora imaginense que viene Ana Guevara detras de ti a partirte la mandarina... chin! ya sin que sea zombie, eso da miedo. Su gran pecado fue producir -no dirigir- una muy mediocre secuela.

La peli por la que el nunca bien ponderado Oscar le hizo justicia a Boyle. Abordar una tematica social en los arrabales del pais con la segunda industria del cine mas grande -y chafa- del mundo, una creciente industria de tecnologia y comunicacion que la está sacando del hoyo, y un atraso economico social enorme. Una historia que bien podría ser la mejor novela de Televisa en los ultimos 20 años -algo nada dificil- y un final Bollywoodesco que hasta la fecha inspira arrebatos dancisticos en algunas oficinas.

Como lo dije en una entrada anterior: Despues de haber ganado un Oscar, lo logico seria pensar que un director volveria con una mega produccion hollywoodense con un reparto de superestrellas y todo el glamour del mundo. Pero prefirio hacer una produccion semi independiente, con un actor semidesconocido y una historia que pues, podriamos esperar leerla en un Reader´s Digest y no en un libreto de cine... el resultado fue EXTRAORDINARIO. Una de las mejores peliculas del año.

Yo solo espero que este director siga dando mucho mas material de que hablar y sea fiel a su espiritu nada complaciente. Que nos siga llevando a esos lugares apartados de lo socialmente aceptado, donde sus personajes huyen solo para descubrir que huyen de ellos mismos.

Feliz fin... vayan al cine, renten, bajen pelis... pasenla bien.

Oscar-athon de fin de semana.

Para variar un poco el tema vamos a analizar las nominaciones a mejor pelicula por parte de la siempre cuestionable y no siempre atinados premios Oscar. Y que mejor que aprovechar que gracias a la satanizada e incomprendida pirateria vi de manera gratuita este fin de semana.

Asi que sin mas... empecemos.

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1. The Social Network.
GEEK MOVIE OF THE YEAR!!!! Esta cuenta la historia del joven flamante billonario Mark Zuckerberg y la fundacion de la red social mas importante de la decada: FACEBOOK.

Esta es una pelicula de excelente factura, digno competidor de la terna. La historia es excelente, la edicion igual (aunque le hubiera dado el Oscar por edicion a "127 horas") hay que tomar muy en cuenta que el hilo conductor de la pelicula son dos sesiones legales, la musica cortesia de (Mr. NIN) Trent Reznor magnifica, los personajes muy bien desarrollados, divertida e interesante a la vez... el unico "pero" es quizas la actuacion de Jesse Eisenberg que si bien desarrolla unos dialogos sumamente dificiles no me transmite emocion cuando debe hacerlo... y tal vez me diran que el personaje no es muy expresivo, pero Hugo Weaving y Jeremy Irons han logrado bastante con personajes de nula expresion.

Lo mas importante son los diferentes mensajes implicitos en la pelicula:  Estamos viendo una nueva generacion de emprendedores que rompen con todos los canones establecidos de la industria y que no piensan ser relegados a ser meramente fundadores o creadores de una idea que hara millonaria a otra gente.

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2. 127 Hours.
Danny Boyle es mi heroe. Este director ingles con varias peliculas en su haber dignas de ser consideradas "de culto" sin importar si lo son y con un flamante Oscar en sus credenciales, es facil pensar que tenia "cheque en blanco" para hacer la supermegaproduccion hollywoodense con reparto de miedo con solo tronar los dedos.

En vez de ello decide hacer una pelicula artesanal con produccion casi "independiente", con un actor semidesconocido, un minimo reparto y una historia verdadera, mas digna de un articulo de "Reader´s Digest" que de un libreto hollywoodense.

Y no es para menos, pues las peliculas de Danny Boyle, al igual que sus personajes huyen de lo establecido, de la continuidad, de lo habitual, de lo socialmente aceptado... solo para descubrir que huimos de nuestros propios demonios, los cuales cargamos con nosotros sin importar a donde vayamos o con quien.

El resultado es fabuloso. Con una fotografia majestuosa, una edicion inigualable, sonido y musica (como siempre) geniales y una narracion agil... tenemos este monologo existencial interpretado por un James Franco que demuestra merecer mucho muchisimo mas.

No hay peros, no hay puntos bajos, no hay critica de mi parte... VEAN ESTA PELICULA!!!!

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3. Black Swan. 
Yo soy fan de Aronofsky.

Me gusto Pi... me fascinó Requiem por un Sueño.... casi llore cuando le tumbaron el proyecto de Batman: Year One con Frank Miller....The Westler es su maxima obra a mi gusto...

Pero si Black Swan me decepciono un poco.

La pelicula no es mala, pero si tiene muchas fallas tal vez de edicion, tal vez de historia... te confunde, crea preguntas que no responde, o manda mensajes que simplemente no terminas de entender... en especial con los personajes secundarios y su relacion con el principal. O tal vez se preocupo demasiado en desarrollar el personaje principal que se olvido de redondear los demas personajes.

Aronofsky es un excelente director joven que aborda temas densos y muy viscerales ... pero, aqui siento que le fallo en cuanto a historia y mensaje. El levanton lo da Natalie Portman que se echa la pelicula en los hombros y la saca avante.

Y definitivamente, yo la pensaria dos veces en considerarla de lo mejor del año.

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4. The Fighter. 
Mickey el Toro es inoceeeeeeenteeeee!!!!!

Jeje... ya! Sorry no resisti la tentacion.  :-P

Una pelicula basada en la vida real sobre la conflictiva relacion entre el boxeador Mickey Ward, su hermano adicto, su madre manipuladora, su familia y su novia que influyen directamente en su carrera pugil.

La ambientacion e historia se desarrolla en un ambiente estadounidense muy diferente al que nos tiene acostumbrado Hollywood: El barrio... con sus entornos familiares de bajos recursos, familias disfuncionales,  donde el tiempo parece detenerse "en el mismo lugar y con la misma gente".

Quien se roba la pelicula es Christian Bale como el popular hermano que puede presumirle al mundo que en sus momentos de gloria mando a la lona a Sugar Ray Leonard, solo para despues hundirse en espiral en el mundo del crack.... Melissa Leo destaca como la madre y manager que no dejará a nadie aprovecharse de su muchacho, aunque sus malas decisiones pongan en riesgo la carrera e integridad fisica de su muchacho.No estoy seguro todavia de si se merece su Oscar, pero verla de trailer trash mom merece un aplauso, en especial verla de espectadora durante las peleas.... las hermanas hacen un coro actoral digno de buenas carcajadas. Y la joven Amy Adams hace un esfuerzo por desencasillarse y demostrar que es actriz... sigue por ese camino y tal vez...

La pelicula es buena... pero creo que el tema de superacion deportiva ultimamente ha caido ya en desgaste.

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5. Toy Story 3.
La peli no es mala, pero...

NOMINADA A MEJOR PELICULA DEL AÑO????????????


No....me.....jodan.


Lo unico que me ha probado Disney (y Hollywood dicho sea de paso) es que cuando encuentra una mina de oro.... cava y cava y cava hasta sacar puro plomo... destaco el caso de las secuelas de la genial "La Maldicion del Perla Negra". Toy Story fue una muy bonita historia que ya se acabo... no premiemos la redundancia.

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Les debo las demas nominadas... no las he visto, o en el caso de Inception, necesito volverla a ver... esta vez sin sueño.

Y aqui les va un pilon:

• Exit Through the Gift Shop. -Documental-

Este documento nos abre una ventana a un mundo nunca antes expuesto: El arte del graffitti urbano y sus artistas.

Sin perder el anonimato Banksy, el artista de graffity mundialmente conocido por sus murales en el "Muro de la Verguenza", decidio hacer un documental sobre otro artista que consideró mas interesante que el... Thierry Guetta.

Un hombre obsesionado por la videocamara y el grafitty urbano se vuelve testigo y complice de los principales exponentes de este arte, sus aventuras, desventuras y extravagancias asi como la tenacidad para correr todo tipo de riesgos fisicos y legales... y que casi sin querer se convierte en su maximo exponente.

Amantes del arte, diseñadores graficos, artistas plasticos, grafitteros, subversivos y demas.... este documento nominado al Oscar es imprescindible.